久々に。

自分のブログを読み返してると、
音楽の話題少ねぇｗｗってことに気付いた。

じゃあまあ久々に書いてみましょう。
最近感じたことや、よく質問してくださることもあるし。

ベーシストという立場上、よく聞かれることがあります。

グルーヴとは何ぞや。
ここ数年の質問ベスト1かな。多分。
その次に多いのが、使ってる楽器やら理論やらその辺。

僕のレッスンでも実際に体験して頂いてるんですが、
グルーヴとは、
正しいタイミングで音を出す・音符の長さを持続させる・正しいタイミングで音を切る
この3つの要素をループさせることで、
いわゆるグルーヴ…日本語で言うところの「うねり」が生まれます。

ベースに限らず、歌をはじめ、他の楽器全てにこれらは存在します。

そして、クラシックを始め、全てのルーツ音楽にこれらは存在します。

アメリカの著名なミュージシャンの演奏がかっちょいい理由に、
この3つがちゃんと出来てるからってのもありますね。

各個人の趣向もあるので、音楽の色んな要素のどれが絶対正しいってのは言いにくいですが、
この3点って言うのは、どんな音楽に携わってても最重要項目でしょう。

何かややこしいように感じますが、実際はとても単純な計算。
同じ、或いは、極めて似通った3点要素を持った楽器の演奏者同士、ボーカリストは、
例え初めて一緒に演奏したとしても、ぴたりとハマります。

さらにその3点を煮詰めると、もっと良い演奏になります。
それは、16ビートなどのちょっと込み入った演奏より、
シンプルなバラード、8ビートなどをプレイした時に顕著に表れるでしょう。

弾き語りをされてる方や、バッキングが一人きりの時も、
3要素を正しく掴んで演奏していると、難しいことをしてなくても
間違いなく「あいつ何かかっちょええやん」となります。

ある程度楽器を弾ける、あるいは歌を歌えるようになってくると
少なからず頭打ちする経験が誰にもあると思いますが、
恐らくは、上記のようなことをどうやって体得すればいいんだ？
という方が多い感じがします。
自分もそうだったし。

・・・・・・・・・。

そうそう。

自分が今のスタイルになったエピソードがあります。
何人かの方には喋ってるんですが。

ある日、楽器を変えたんですよ。
ある程度仕事も頂けるようになってきて、
それまで使ってたそれなりの質の物から、なかなかいいやつに。

ショールームで弾いた時も、これは武器になる！
と意気込んでリハに行ったんですが、
アンサンブルで合わせた時に、以前とまったく印象が変わらなかったんです。
悪い意味で。

いやいやいや、そんなハズはない！楽器変わってるんだけど！
と、リハ音源を聞いても、それまでと印象変わらず。

ええええ・・・・どうすりゃいいのよ・・・と悩みながら仕事してた時、
師匠のシルキー藤野氏(元HUMAN SOUL、現Real Blood)に出会い、
光栄にも目をかけて頂き、最初に書いたグルーヴの三点要素をみっちりたたき込まれました。

ようやく形になってきたかな？と感じたある日のリハ音源を聞くと、
ショールームで聞いた「あの」音になってる！
これは嬉しかったですね。

まだまだ納得のいく形にするためには色々課題があるので、
日々反復。

で、当時、それに加えて、ルーツ音楽をちょっとしか知らなかったので
得意分野がぼんやりしてたんです。

そう、「この辺の音楽は俺に任せてよ」って胸を張って言えるのを
持っておいた方がいい。めっちゃ武器になります。
かくいう自分もまだまだ知らない音楽がいっぱいあるので
色んな音源や映像を仕入れたり、コピーしまくったり。

途中に書いた通り、音楽ってとても単純な足し算だと思うんです。
今持ってる武器をさらに強化することで、もっと良い演奏ができる。
手入れを怠らず磨いていけば、さらになじんで自分のモノにできる。

難しいことをする必要は何一つないのです。
どんな分野でもそうなのですが、シンプルなほど勇気が要る。
しかしハマった時は何にも勝る。

・・・・・・・・。

自分がここ数年、心がけていること。
大風呂敷を広げるより、出来ることをきちんとやろう、と。
この「きちんと」が重要でね。

何というか、スルメみたいに噛めば噛むほど味が出てくるんです。

・・・・・・・・・。

ほほぉ、なるほど。じゃあ、実際どうすればいいのよ？
と興味の湧いた方は、ふるって僕のグルーヴ・レッスンを受講してください。

宣伝の長い前振り乙ｗｗｗｗ

あー長かった。
CMのあとは音色について。