音色。

前の記事に続きまして。

「おんしょく」について。

今回も長い。
興味のある方は続きをどうぞ。

最近の音楽の機材ってのは、なかなかバラエティに富んでて、
音色にも色んな選択肢があります。
加えて、質もとても良いのがたくさん出回っていて、ついつい目移りしてしまいます。

各個人の好みもあるので、これもどれがビンゴ！ってのはそれぞれなんですが、
逆に、僕がビンゴではないと感じるモノははっきりしてます。

出音がぼんやりした楽器、機材のセッティング。

はっきり言いましょう。
アメリカの売れてるミュージシャンで、ぼんやりした出音を出す人は、まずいません。

どのジャンルでも、結構エグい音を出せるようにセットしておいて、
あとは指先でタッチをコントロールする。
これはジャズでもR&Bでもロックでも何でも大体同じ。

ロックはだいたい7割以上のアタックで弾くので、自ずとはっきりとしてくるんですが。

誤解しがちなのが、レコードやCD、DVDなどの音を出そうとして、
それに似通った音にする。
これ、雰囲気は間違ってないんですが、雰囲気でしかないのも事実です。
結果、だいたいぼやけちゃう。

忘れないでください。
数多く出回っている音源の音圧ってのは、録音技術が上がった今日でも、
ホントに鳴ってる音圧の何十分の一であることを。
古い音源だと、何百分の一かもしれない。

実際、彼らのプレイを間近に感じると、
どの楽器も驚くほどクリアな音を出しています。

芯。

芯がしっかりしてる。

とりわけ、R&Bは手元でのコントロールでかなり幅を出せる音楽です。
例えば、ふとした隙間にアクセントを付ける際、
芯がしっかりしてないと台無しになっちゃいます。

僕も、低音、中音は勿論きっちり出すようにしてますが、
同時に、高音のセッティングもしっかりするよう心がけているんです。
その高音が一番神経使うところでもあるんですが。

プレシジョン・ベースも例外ではありません。
あの音色だからこそ芯が重要なのです。

手法の一つとして、わざとぼやけさせるというのもありますが、
芯を殺してセットすると、まあのっぺりのっぺりになっちゃう。

やっぱり手元でコントロールして、
いいようにぼやけさせるのが恐らくベターではないでしょうか。

どんなセッティングにせよ、きちんと芯を残す。
コレ大事です。
そのうえで、手元のコントロールをきちんとする。
怖いモン無しです。

指弾きでも、ピック弾きでも、何弾きでも同じ。

ベースを前提に書いてきましたが、芯をきちんと残すべきなのは、
どの楽器でも同じだと思ってます。

・・・・・・・・・。

二回にわけてなっがい文章書いたので、
もうこの後はゲームのことしか書きません